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映像表現の基本概念
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映像表現の基本概念 １ カット（ショット）とシー クエンス ２ カメラユビキティ カメラはどこにでも存在でき、かつどこにも存在しないという黙契 ３ イマジナリーライン 登場人物の間にひいた仮想線（位置関係の混乱を避ける概念） ４ サイズとアングル ５ 構図
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1 カット（ショット）とシー クエンス カット カメラの収録がスタートして止ま るまで （クリップ： PC の中での一続きの動画データ＝カットと同じことも違うこ ともある） ・カットのつなぎ方にはマッチカットとジャンプショットがある ドラマでジャンプショットは避けるべき、ドキュメンタリでは場合による シークエンス 番組中の一つの場所や状況 通常、幾つかのカットが集まって一つのシーンとなる なぜカット（ショット）は必要なのか 現実を区切りって取り出すことで、現実の本質や真実を可 視化する方法 監視カメラの「記録」と、作品としての「表現」は違う 表情や体温が表現できるようにカメラは動きまわる必要が ある
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2 カメラユビキティ カメラはどこにでも存在でき、かつ、どこに も存在しない／カメラは物語を物語るために、 最も適切なポジショニングを行う（行わなけ ればならない） 原理 1 カメラはどこにでも存在でき、かつ、どこに も存在 しない 原理 2 カメラの存在は、物理的な制約を受けない 原理 3 カメラは出演者にとっても無きものである 原理 4 カメラの視点は観客の意識の視点、すなわち 物語 の視点に一致する 伊藤敏朗の HP 『 Camera Ubiquity ～カメラの遍在性～ 』も、ご参照下さい http://www.rsch.tuis.ac.jp/~ito/ITO/lib/lib2003/ubi/ubi_index.html http://www.rsch.tuis.ac.jp/~ito/ITO/lib/lib2003/ubi/ubi_index.html
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3 イマジナリーライン カメラをどこに置いてもどこから撮ってもいい か？ イマジナリーライン：登場人物の間にひいた仮 想線 このラインを越えない場所にカメラを置くこと で、場の全体と登場人物位置関係を混乱させな いことができる イマジナリーラインは、金科玉条ではない （ことにドキュメンタリでは）
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ＡＢＣＡＢＣ ｳｷﾍﾟﾃﾞｨｱ http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%83%B3%E5%AE%9A%E7%B7%9A ｳｷﾍﾟﾃﾞｨｱ http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%83%B3%E5%AE%9A%E7%B7%9A よ り
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4. サイズとアングル 4.1 サイズ ロング－フィルフィギュア－ニー－ウエスト－バスト－アップ－クロー ズアップ 寄る（アップ側）、引く（ロング側）・・・ズームでも移動でも 曖昧な言葉「ズームする」 → 正確に「ズームアップ」、「ズームバック」 曖昧な言葉－ミドルショット（ロングよアップの間・・・曖昧だが便利でよく 使われる） 4.2 アングル（ローアングル－ハイアング ル） 高さのアングル ハイ－目高－ローで 4.3 サイズとアングルを変えながら撮る 正面から－右から－左から ロングで－ミドルで－アップで カメラ（三脚）の高さを的確に変える
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ロングショット
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バストショット（胸上 ） ウエストショット（腰 上） ニーショット（膝上） フルフィギュア（全身 ） フルショット （全身＋若干の周囲）
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ビッグｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟ（局 所） クローズアップ（顔一 杯） アップ（首上） バストショット（胸上 ）
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5. 構図 5.1 的確な「構図」で情報を整理して伝える 構図が伝える情報－その意味や感じ ・被写体の大きさ（サイズ） ・カメラの位置（アングル）＝カメラの場所・高さと角度 ・被写体と背景（バランス）＝構図における情報整理力 構図における情報整理力 主体となるものが、どういう状況に置かれているのか、 構図の中で示す（ドラマとは「状況との葛藤」である） 場所（周囲の状況と被写体）／名称（看板など） 時間や季節／周囲の状況（人出や車の通り） 大きさ（人との対比など）
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5.2 被写体：主体と状況 構図とは「フレームの中の情報整理術」 画面の中心から周囲まで見渡して「ノイズ」になる ものを引き算する術 奇異な印象を与えない ( 頭の上を電柱が突き刺して いるような構図にしない ) フレームであることを意識させないフレームづくり をする 物語が伝えようとしているものに寄り添ったフレー ム 取材対象に近づかないうちから撮ることも懸命な方 法 スタッフや機材（三脚など）が映りこまないほうが 好ましい
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5.3 バランスのとれた構図でハリのある「絵」 を撮る 正対した構図（均等のバランス） 左右のバランス（斜めにしてリズムのある バランス） 前後のバランス（奥行きのある構図、手前 に「ナメる」構図の作り方） 動きのバランス（動画像と静止画像のバラ ンスは異なる） 動くもので演出する構図
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正対した構図（均等のバランス）左右不均等のバランス（斜めにしてリ ズムのあるバランス） 前後のバランス（奥行きの ある構図、手前に「ナメ る」構図の作り方）
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5.4 人物撮影の基本 ( ウエストショットより寄る 場合 ) 基本１：目の高さ「 3 分１ルール」 人物の目の高さが、画面の高さの上から「おおむね 3 分の１」にあるよ うに撮る ここぞというところでは、頭を切るほどアップ：「３分の１ルール」は変 わらない ３分の１ルールから外れるのは、その背景を見せたい時だと考える 基本２：目線の先の空間はあけ、頭の後ろをあけな い 寄りのサイズは迫力があり説得力がある 寄りのサイズは、ピントも構図も難しい 相手は動く＝カメラをゆるくフィックスしつつフォロー / 手や体の動きも 見逃さない ロングインタビューでは２台のカメラで撮るのも効果的 表情がよく見えるように 適切な照明（基本的に順光）のもとで、適正な露出で撮る（屋外だけでなく、 室内でも注意。窓が背景のときなど）／カメラの場所や高さをこまめに変えな がら撮る 背景の意味性を考えて撮る
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人物の目の位置をおおむね上から 3 分の１のところに置く （カメラのアングルを微調整する）と構図が安定す ることが多い
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頭の上が空くと不安定になる
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頭の上が詰まりすぎても窮屈になる
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見ている方向の構図を空ける
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頭の後ろが空くと不安（定）になる
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やはり「目の位置が上から 3 分の１」「見ている方向を空ける」構図が安定 する
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寄っても引いても「 3 分の１ルール」「見ている方向を空ける」を守れば安 定する
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まとめ： ドキュメンタリーの取材力 目の前の出来事 その本質を観察して、これを他人に伝えるためには、自分が 何をすれば、どう行動をすればよいか、判断して実行する 状況と人物 - 人物と人物 - の関係をわかるように 撮る そこはどんなところで、人物は何をして、誰と関係しているのか どこで、誰が、いつ、何を、なぜ、どのように行い発言しているか どこから撮ればよいのか 前に廻りこんで前から撮る（基本） 「前に廻りこむ勇気」を持つ その勇気の裏付けとなるものを持つ サイズとアングルを変えながら撮る 迷ったら１正面 / ロング－ 2 右 / ミドル－ 3 左 / アップ カメラの場所や高さを適切に変えながら撮る（目高だけで はダメ） いつからいつまで（何秒）撮るのか 伝えたいところが撮れるまで撮る 迷ったら、１カットで 10 数える＝音の連続性を録る
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前に廻りこんで前から撮る サイズとアングルを変えながら撮る １正面 / ロング－ 2 右 / ミドル－ 3 左 / アップ １カットでは 10 数える 音の連続性をとる（撮る・録る） 会話が続いている途中でアングルをかえたいときは 音を連続させるため、カメラを止めずに、 カメラ位置をかえたり、サイズ・アングルを変えるこ とはある 編集の際、音を生かして、絵は別アングルを上から貼 る 物語りをつなぐ・転換するための ’ 捨てカット ’ ’ 雑感 ’ も必要 対象に近づきすぎる前に場所の状況がわかる ショット 季節や場所を感じさせるショットをとっておく 撮影日の間隔が空く時も、「自分は今、作品づくりに 入っている」ということを忘れないで、周辺の状況をカメ ラに収めておく
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